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勞力士與電影——2020 電影製作巔峰——四位勞力士代言人

勞力士與電影——2020
 
電影製作巔峰——四位勞力士代言人

不論在體育、電影藝術或其他藝術範疇,勞力士皆致力支持追求卓越成就的人士。來自電影界的四位勞力士代言人:凱薩琳.畢格羅(Kathryn Bigelow)、詹姆斯.卡麥隆(James Cameron)、阿利安卓.崗札雷.伊納利圖(Alejandro G. Iñárritu)及馬丁.史柯西斯(Martin Scorsese)均為電影藝術大師,其作品歷久常新,共榮獲57項大獎。
 
這幾位導演了解捕捉瞬間的重要,以電影作品演繹其世界觀。這四位導演均致力追求恒久卓越,同時也啟發新一代電影製作人追求夢想,在各自的作品注入無比的熱情。
 
 
凱薩琳.畢格羅
 
凱薩琳.畢格羅是首位也是目前唯一榮膺奧斯卡金像獎最佳導演獎(Academy Award® for Best Director)的女性,她憑著堅毅的個性、對電影情節鏡頭的處理,以及引起觀眾反思改革的一系列電影主題,為現今電影藝術賦予全新面貌及格局。這位美國導演亦在自己不少電影作品中同時擔任監製及編劇。
 
畢格羅於1981年為其首部長片《無情》(The Loveless))擔任編劇及導演,並於1980後期至1990年代執導三部動作電影;《藍天使》(Blue Steel,1989)、《驚爆點》(Point Break,1991)及《21世紀的前一天》(Strange Days,1995),均採用破格的拍攝手法。其後她憑藉充滿政治元素的動作驚悚電影《危機倒數》(The Hurt Locker,2008年)及《00:30 凌晨密令》(Zero Dark Thirty,2012),奠定她在好萊塢的地位,其中更憑著《00:30 凌晨密令》榮膺奧斯卡最佳電影獎及最佳導演獎。畢格羅的最新執導作品《底特律》(Detroit,2017),取材自1967年底特律暴動,藉以探討美國種族暴力的問題。
 
畢格羅的電影反映了社會中的政治矛盾,同時也證明了導演才是一部電影真正的靈魂人物。
 
 
詹姆斯.卡麥隆
 
詹姆斯.卡麥隆是享負盛名的電影製作人及探險家。他身兼導演、編劇及監製,於過去三十年間,製作出多部經典難忘電影:《魔鬼終結者》(The Terminator,1984)、《異形》(Aliens,1986)、《無底洞》(The Abyss,1989)、《魔鬼終結者2》(Terminator 2: Judgment Day,1991),《魔鬼大帝 : 真實謊言》(True Lies,1994)、《鐵達尼號》(Titanic,1997)及《阿凡達》(Avatar,2009)。
 
他的電影不僅開創視覺特效的先河,更於美國以及世界各地創下多項紀錄。《鐵達尼號》自1997年上映以來,即創下電影史上票房收入的最高紀錄,直至2009年才被《阿凡達》打破,這項紀錄保持長達10年。卡麥隆的電影亦獲得多項提名及大獎,最值得注意的是,《鐵達尼號》創下提名及獲獎紀錄,榮獲14項奧斯卡提名,當中囊括11項金像獎,包括最佳影片、最佳導演以及最佳剪輯獎。
 
這位屢獲殊榮的加拿大電影藝術大師在拍攝電影時力求精準,他認為精益求精才能令觀眾投入影片所呈現的世界。
 
卡麥隆佩戴勞力士腕錶數十戴,更於作品中有自然展示勞力士腕錶的鏡頭,例如在電影《鐵達尼號》中,已故男演員比爾.派斯頓(Bill Paxton)佩戴的正是勞力士Submariner(潛航者型)腕錶。
 
 
阿利安卓·崗札雷·伊納利圖
 
阿利安卓·崗札雷·伊納利圖憑《鳥人》( Birdman, 2015  )及《 神鬼獵人》(The Revenant,2016)連續兩年榮獲奧斯卡最佳導演獎。他的作品以探索人類境況聞名,並擅長以其獨特的美學風格修飾,奠定他在電影界的地位。他的首部長篇劇情片《愛是一條狗》(Amores   Perros)於2000年上映,隨即獲得奧斯卡最佳外語片提名。憑著兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎的成就,這位墨西哥導演成為電影史上顯赫人物,地位僅次於好萊塢傳奇人物約翰.福特(JohnFord)及約瑟夫·孟威茲(JosephL. Mankiewicz)。
 
在他眾多的最新作品之中《肉與沙》(CARNE y ARENA)是一部概念性的虛擬實境裝置電影,情節基於真實背景,讓觀眾感同身受難民的心路歷程。作品於2017年坎城影展(Cannes Film Festival)展出,隨即於第九屆的奧斯卡主席獎頒獎典禮
(Governors Awards)贏得獎項,成為伊納利圖榮獲的第五座奧斯卡獎項。美國電影藝術與科學學院形容此電影作品為「獨具遠見且敘事極具震撼力」。
 
對於伊納利圖而言,電影藝術作品能否恒久卓越在於觀眾能否擁有對該電影的獨到理解。
 
阿利安卓.崗札雷.伊納利圖曾於2014年至2015年度勞力士創藝推薦資助計劃
(Rolex  Mentor  and  Protégé  Arts  Initiative)擔任以色列年輕導演湯姆.修法勒(Tom Shoval)的導師。
 
馬丁.史柯西斯

馬丁.史柯西斯是電影界翹楚。他的影壇生涯跨越五十載,身兼導演、監製及編劇,電影作品逾50部,且有多部作品被稱為經典。他亦是一位電影愛好者,令我們更關注電影的保存現況。史柯西斯出身並成長於紐約的小義大利區(Little Italy),於60年代末開始他的電影事業。他的經典作品《殘酷大街》(Mean Streets,1973)、《計程車司機》(Taxi Driver,1976)及《蠻牛》(Raging Bull,1980)為電影帶來無限可能性。史柯西斯的藝術造詣、個人魅力及慷慨大方的個性塑造了其獨特的風格,影響全球無數電影製作人和觀眾。細節是所有電影情節及其眾多經典作品中的關鍵元素,史柯西斯因此決定於多部電影中展示勞力士腕錶,當中的Oyster Perpetual Day-Date(蠔式恒動星期日曆型)腕錶更是備受青睞。
 
馬田.史柯西斯對電影藝術的熱愛,在其早期電影作品已可見一斑。
 
馬丁.史柯西斯曾於2008年至2009年度勞力士創藝推薦資助計劃(Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative)擔任阿根廷電影製作新人莎蓮.穆加(Celina Murga)的導師。

傳承知識 啓迪後人
 
勞力士的四位電影代言人不懈追求卓越,志在培育新人,向年輕的電影製作人傳授知識,分享經驗智慧。
 
他們深知授道解惑的重要性,因 他們也曾遇到人生導師,並深受其惠,終獲今日矚目成就。
 
今年2月,於奧斯卡頒獎典禮上播放的勞力士影片中,四位代言人分享他們是如何受到電影人及他人的指引與啟發,從而突破界限,不懈追求藝術。他們一致認同,將經驗智慧傳授給未來的電影製作人,有助專業知識傳承並維持最高水準。
 
以下是他們的部分寄語:
 
畢格羅:   「如果你銘記那些對你影響深遠的人, 他們則始終在你左右。你所學的知識將永遠是你的寶貴財富。」她鼓勵新進電影人:「堅定前行,永不妥協。」
 
卡麥隆:「我們站在前人的肩膀上。 當我們看到榜樣,便能激勵我們,我們會說我也想這樣做,或者成為這樣的人。因此,我們需要將我們所知的一切傳授給下一代。」
 
伊納利圖這樣描述他的導師: 「是他幫助我認識自我,了解自我,尋找自信。所以我願意為他人指路,就像曾經有人[我的導師]為我指引。」
 
史柯西斯如此評價他於紐約就讀大學時一位讓他走向成功之路的老師:「他點燃我們心中的火焰·如果你有足夠的熱情,便可以製作一部電影,而他正是那位啓發你的人。」